Kunstenaars stellen zichzelf vaak de vraag: “Moet ik stoppen met kunstenaar te zijn?”. Ze willen niet stoppen, ze zoeken naar redenen om door te gaan en dat is wat ik je hier zal geven.
Waar een artiest naar op zoek is als hij deze vraag stelt, is de geruststelling dat hij niet een of andere gekke droom najaagt en dat hij de stem van familie en vrienden keer op keer in hun hoofd hoort. Waarom wil je eigenlijk een uitgehongerde artiest zijn? Zoek een baan of volg een opleiding tot grafisch ontwerper.
Vrienden en familie met goede bedoelingen zullen uw belangen behartigen. Ze willen niet dat je arm wordt of, erger nog, failliet gaat.
Ik heb mezelf deze vraag vele malen gesteld en ik ben er vrij lang mee gestopt.
Mijn langste periode zonder een enkel stuk te produceren was waarschijnlijk 10 jaar.
Dit is nogal een tijd.
Maar diep van binnen zie ik mezelf nog steeds als een artiest en een artiest kan niet zomaar stoppen met artiest te zijn. Ze geven gewoon op om de kost te verdienen als artiest.
Dit is wat ik deed.
Ik kreeg een normale baan en werd zondagsschilder.. En toen een nooit-schilder.
Waarom Zou Een Kunstenaar Willen Stoppen Met Kunstenaar Te Zijn?
We willen stoppen met kunstenaar te zijn omdat we niet genoeg geld hebben om het fulltime te doen of omdat het niet is wat we voelen.
90% van ons wil stoppen omdat we niet in staat zijn om onszelf te onderhouden.
Daarom zullen sommigen parttime werken, sommigen zullen fulltime banen vinden en in het weekend of ’s avonds als kunstenaar werken.
Sommigen zullen kunstgerelateerde banen aannemen en hopen dat dat helpt.
Zelden vind je een rijke weldoener die hen toestaat een fulltime kunstenaar te zijn.
Accepteer dat het leven moeilijk zal zijn en leef binnen jouw mogelijkheden om te leren hoesten als een gek.
We hebben ervoor gekozen om dit leven niet gemakkelijk te maken.
Blijf lezen, want ik heb een aantal handige tips voor je. Geloof me, ik ben vaker gestopt met het zijn van een artiest dan de meesten.
Wat Drijft Een Kunstenaar?
Kunstenaars zijn ijdele mensen. We werden artiesten omdat we verslaafd waren aan de lof en bewondering die we kregen van onze familie, vrienden en zelfs vreemden. Artiesten raken verslaafd als ze mensen aan het lachen maken en iets van binnen voelen, net als komieken die verslaafd raken door anderen aan het lachen te maken.
We moeten onszelf motiveren en dat is moeilijk te doen als we ofwel geen kunst maken, ofwel kunst van mindere kwaliteit maken.
Als we geen kunst maken, is dat gemakkelijk op te lossen.
Volg mijn onderstaande tips om je werk te plannen.
Als je ondermaatse kunst maakt, werk er dan aan om beter te worden en om dat te doen, moet je ofwel meer studeren, meer oefenen of een niche vinden die bij je capaciteiten past.
Geloof me, ik ben een kleurenblinde artiest met pijnlijke duimen. Ik ken ook mijn grenzen en nu werk ik daarbinnen.
Stop Met Jezelf Te Dwingen Een Beroemde Artiest Te Zijn.
Kunstenaars voelen zich mislukkelingen omdat ze miljonair willen worden en een studio in New York City hebben met rijke klanten.
Mijn persoonlijke droom was om naar Frankrijk of Italië te verhuizen en een manier te vinden om een leven te financieren waarin ik een mooie auto bestuurde, wijn dronk en mijn geliefde schetste terwijl ik Parijs in me opnam.
Ik had geen plan. Alles wat ik had was wensdenken en een droom.
HET was waar ik belandde. Ik vond het zielvernietigend en een uitverkoop. Maar een carrière in IT Het deed een paar dingen.
Het financierde die dure auto.
Ik moet wijn drinken en met mijn vrouw naar Parijs reizen, maar ze zal nog steeds niet naakt voor me poseren.
Het leerde me hoe ik eindeloze problemen kon vereenvoudigen tot beheersbare taken die ik wekelijks kan voltooien.
Zie je, de belangrijkste reden waarom je wilt stoppen met kunstenaar te zijn, is omdat je het gevoel hebt dat je nergens komt.
Om ergens te komen, moet je beginnen met leveren en leveren op een regelmatige basis, zodat je die kunstspier kunt ontwikkelen en beter en veerkrachtiger kunt worden.
Wees niet beroemd, begin te werken als een machine om kunst te produceren.
Een deel van die machine zijn, is een proces volgen dat werkt. Dit proces staat bekend als agile in de huidige terminologie voor softwareontwikkeling.
Ik heb ook een paar artikelen gelezen over Agile Artists en ik ben het met ze eens.
De belangrijkste crux is om een planning te maken en een sprint af te spreken waarin je je verbindt om aan het einde van die sprint een oeuvre af te leveren.
Laten we een voorbeeld nemen van wat ik deed toen ik aan het schilderen was en hoe het eruit zou zien met een Agile-leveringsmethode.
Vroeger
Ik zou een canvas kopen en schetsen maken. Dan zou ik schilderen en blijven schilderen. Na een week zou ik terugkeren naar het schilderij. Het zou niet zo goed zijn als wat ik had gedaan en opnieuw beginnen. Daarna schilderde ik nog wat, herwerkte ik het schilderij en bleef deze taken herhalen totdat ik het kunstwerk verveelde en het weggooide of achter in de kamer zette.
Agile-methode
Zet in op het produceren van een voltooid kunstwerk in 4 weken.
Week 1: Alle voorlopige schetsen moeten af zijn
In week 2 zou ik me elke dag inzetten om een reeks activiteiten af te ronden. Dus dat zou dag 1 laagprimer zijn, onderverf. Dag 2 doe nog een taak, dag 3 etc etc totdat ik op dag 7 alle taken had voltooid, zodat ik aan week 3 kon beginnen, wat de laatste hand zou leggen aan het schilderen.
Week 4 doe wat kleine updates en tegen het einde van week 4 zou ik het schilderij Klaar verklaren!
Als uw belangrijkste probleem niet in staat is om grootschalige werken te voltooien, begin dan klein en werk uw weg omhoog.
Een andere werkt alleen met schetsboeken.
Een ander maakt grote schilderijen met veel details, maar hij verbindt zich tot 12 schilderijen per jaar (hij heeft een beperking van 1 maand voor elk werk).
Verwijder De Romantiek Van Kunst En Word Een Professional
Een gemeenschappelijk kenmerk is het romantische idee om kunstenaar te worden. Iemand met een muze die hen drijft, een kunstenaar met pijn, een psychische aandoening, iemand met passie..
De lijst gaat maar door.
Daar voel ik ook voor. Ik herinner me dat ik als kind naar de film Great Expectations uit 1998 keek met Ethan Hawke en Gwyneth Paltrow en net verwant was met Ethans personage Finn. Hij was een beschadigde kunstenaar die in het geheim van zijn jeugdmeisje hield.
Ik probeerde toen beroemd te worden, maar had geen idee hoe of wat ik moest doen.
Ik heb een stapel kunstwerken verkocht aan een aantal zeer vooraanstaande mensen en dat werkte ook niet.
Het internet was geboren en hoewel ik behoorlijk bedreven werd in het verkopen van kunst en het verdienen van geld, was ik niet beroemd.
Godzijdank daarvoor, want het laatste wat ik wil is nu roem.
Ik verdiende goed als artiest, maar verdiende meer niet als artiest.
Ik was echter in staat om de levensstijl van een kunstenaar te financieren. Helaas is het te laat.
Het betekent niet dat het voor jou te laat moet zijn.
Behandel kunst als een project met een plan, maak regelmatig werk.
Neem deel aan kunsttentoonstellingen en neem deel aan kunsttentoonstellingen
Je kunt dan Insta-beroemd worden en een vast inkomen verdienen als artiest.
Een ander ding is om anderen te helpen die geïnteresseerd zijn in leren. Ik heb nu vreugde gevonden in het leren van kinderen om dingen te tekenen die ik vanzelfsprekend vond of waarvan ik dacht dat ze te laag waren.
Ik had er in het verleden niet aan gedacht om kinderen te leren hoe ze kristallen moesten tekenen of hoe ze een pony moesten tekenen. Leren en plezier maken staat centraal.
